Talleres sabatinos UNEARTE - Octubre/Diciembre 2015

Ejercicios para mejorar arabesque

Para lograr un arabesque estético, necesitas fuerza en los isquiotibiales, aductores, abdominales y espalda, así como también de flexibilidad en los flexores de cadera.

Práctica los siguientes cuatro ejercicios, que se enfocan en estirar y fortalecer estos grupos musculares y estarás sobrepasando los 90 grados en poco tiempo.

Necesitarás una pelota inflable pequeña y una Thera-Band (banda elástica).

LUNGE CON CADERA FLEXIONADA

Coloca la rodilla izquierda en la unión de la pared con el piso, con el empeine del pie izquierdo presiona contra la pared. Flexiona la rodilla derecha hasta que el muslo quede paralelo con el piso, procura que la rodilla quede sobre el talón para que no se lesione. Coloca las manos a ambos lados del pie derecho. Manteniendo ambas piernas paralelas, empuja la cadera hacia adelante y hacia abajo. Mantén de 10 a 15 respiraciones lentas. Repite este estiramiento dos veces con cada pierna.

Si vas a realizar este estiramiento en un piso duro, coloca una toalla o mat debajo de la rodilla.




























Progresiones:





















Para estiramiento extra, mantén las piernas             Para un estiramiento más intenso, coloca ambos
en la misma posición pero coloca las manos           brazos en 5ta posición. Utiliza los abdominales
sobre el muslo derecho. Empuja el tronco               y eleva el pecho para evitar explayar las costillas.
lejos de las manos para mantenerlo elevado,           Activa ambos aductores para mantener la rodilla
mantén los hombros relajados mientras bajas          derecha en línea con el eje central de tu cuerpo.
la cadera.



CURL DE ISQUIOTIBIALES
1. Recuéstate en tu lado izquierdo, sosteniendo la cabeza con la mano izquierda. Coloca ambas rodillas justo delante de las caderas y los tobillos justo debajo de las rodillas, formando dos ángulos rectos. Eleva la pierna derecha hasta que ambas piernas estén separadas al ancho de las caderas. Utiliza la mano derecha para colocar la pelota inflable detrás de la rodilla derecha.

2. Realiza flex con el pie derecho y aprieta la pelota inflable sintiendo la activación de los isquiotibiales y del tendón de Aquiles. Coloca la mano derecha en el piso justo delante del ombligo para lograr estabilidad en dicha posición.




3. Iniciando el movimiento a partir de los isquiotibiales, lleva la pierna derecha hacia atrás sin cambiar la alineación de la pelvis o de la columna. Con 5 repeticiones lleva el talón hacia atrás manteniendo la pierna paralela.



4. Vuelve a la posición de inicio. Repite el ejercicio 10 veces en cada lado.
Activa los abdominales para evitar arquear el torso y contrae los aductores para mantener las piernas paralelas y separadas al ancho de las caderas.



EXTENSIÓN ESPINAL

1. Acuéstate boca abajo con las piernas separadas al ancho de las caderas, rotadas hacia afuera y pies en punta. Coloca la pelota inflable debajo del pecho y ambas manos (una encima de la otra) en la frente manteniendo los codos hacia afuera y el cuello alineado con el resto de la columna vertebral.

2. Inhala y levanta el torso,
manteniendo la mirada hacia el frente.

3. Lentamente baja el torso hasta la posición inicial.
Realiza 3 series de 10 repeticiones.
No aplastes la columna lumbar para levantar el torso. Imagina que la columna vertebral se alarga mientras
subes el tronco.

Progresión:
1. Empieza en la misma posición pero mantén los brazos en 5ta posición.
2. Inhala y levanta el torso, manteniendo los hombros hacia abajo y el cuello alargado.
3. Lentamente baja el torso hasta la posición inicial.
Realiza 3 series de 10 repeticiones.
No desactives los abdominales.




ELEVACIÓN DE UNA PIERNA
1. Acuéstate boca abajo con las piernas separadas al ancho de las caderas, rotadas hacia afuera y pies en punta. Dobla la Thera-Band (banda elástica) del tamaño del ancho de los hombros y agarra un extremo con cada mano. Apóyese en los codos colocándolos debajo de los hombros. Separa las manos para crear resistencia en la Thera-Band (banda elástica). Presiona hacia abajo a través de los brazos y siente que el pecho empuja hacia adelante.

2. Manteniendo la rotación externa,
separa la pierna izquierda del piso.

3. Alarga la pierna mientras vuelves a la posición inicial. Realiza de 2 a 4 series de 10 repeticiones con cada pierna. Mantén la columna alargada durante todo el ejercicio. Al bajar la pierna no permitas que se aplaste la columna lumbar. Mantén activados los abdominales e imagina más que levantar la pierna, alargarla.


Fuente: http://www.dancespirit.com/your-body/reaching-new-heights/

Estiramientos para lograr una mejor rotación de caderas

Tipos de maestras de baile

1. LA QUE NO SABE CONTAR

Típica maestra que dice: "La verdad, no me sé las cuentas". Por lo que da la clase utilizando todo tipo de sonidos: Pum pum pam pam, shum shum, tarra taaram tampipapa, tun chupan tun tun chu pan.

No te atrevas a preguntarle en qué cuenta era tal brazo o si la pausa es en el 7 o el 8, probablemente te lance una mirada de enojo.


2. LA DE LA MEJOR MÚSICA

Es aquella maestra que siempre te sorprende con las mejores canciones. Desde las que te encantan hasta las que no conoces. Quisieras que te pasara todo su playlist. Siempre estás emocionada por saber con qué canción será la coreografía y al final de la clase siempre estás anotando las canciones que puso en clase para buscarlas llegando a tu casa.




3. LA WALTER MERCADO

La maestra que adivina siempre lo que va a pasar... y por mala suerte a ti no te gusta hacerle caso. Si te dice: "Cuidado, porque si te subes así vas a ver que te vas a caer de la punta", la próxima vez que lo haces te caes. Parece además que tiene poderes mágicos porque, tú puedes pasar 3 horas practicando tus giros sin poder mejorarlos; mientras que pasa ella y te dice una pequeña corrección, la haces y giras como un trompo. No entiendes cómo lo sabe todo. Podría trabajar leyendo el futuro porque siempre sabe lo que viene.

FRASE: "Mientras no me hagas caso, no te va a salir".


4. LA PROFUNDA

Es la maestra que parece siempre tener las reflexiones más profundas sobre cualquier tema. Es la que te ayuda a entrar en personaje o a sentir un baile porque le encanta dar un speech inspiracional antes de empezar. Aunque a veces habla demasiado, la amas porque te motiva con sus palabras.

FRASE: "No importa si puedes hacer 4 giros, lo importante es que lo sientas, que bailes desde adentro".


5. LA COMEDIANTE

La maestra que te pone de buen humor aun en los peores días. Con su forma de ser te hace reír y cuando te quiere regañar no le sale. No intenta ser chistosa, le sale natural. Es la maestra que tiene la mejor energía y nunca te cansa de ir a su clase.


6. LA EXTRANJERA

Las maestras extranjeras pueden ser muy diferentes a lo que tú estás acostumbrado pero de las que aprender cosas muy especiales. A veces no puedes no reírte por su acento o su forma rara de hablar. Aunque hay ocasiones que no les entendemos nada de lo que dicen, las amamos porque traen enseñanzas que se nos quedan de por vida.


7. LA VANIDOSA

Esta maestra es la que se ha enamorado de su reflejo. Nunca deja de bailar y de verse en el espejo y le gusta demostrar lo bien que le sale a ella. Aunque te gustaría que te viera más, te encanta verla bailar y aprendes de su técnica y sus movimientos.

FRASE: "No lo hagan y véanme".


8. LA MÁS FASHION

La maestra que tiene la mejor ropa de toda la academia. No importa si es tan simple como un leotard de ballet, su estilo siempre es innovador. Tratas de copiar su forma de vestir y aunque te pongas lo mismo que ella nunca se te ve tan bien. Quisieras raptarla y llevarla de compras contigo.


9. LA REGAÑONA

Es la profesora que te da pavor. Siempre estás de nervios porque en cualquier momento puede gritar tu nombre. Tratas de hacerlo todo bien pero ella parece darse cuenta de cualquier detalle. Cuando menos lo esperas está detrás de ti lista para echar un grito. Aunque te da miedo, te gusta ir a su clase.

FRASE: "Como alguien se equivocó, vamos a empezar desde cero otra vez".


10. LA VIEJITA NOSTÁLGICA

La que lleva dando clase años y ... ya se las sabe de todas todas. Es esa maestra sabia que parece conocer todo sobre danza. Le encanta comparar sus alumnas con ella y sus tiempos. Siempre dice que en su época había mejores alumnas, que trabajaban y se esforzaban más. Aun así la respetas porque tiene mucha experiencia.

FRASE: "Yo ya pasé por esto. Y a mí si mi maestra decía que me quedara en relevé la obedecía sin quejarme".



Fuente: https://solobailalo.wordpress.com/2015/05/14/tipos-de-maestras-de-baile/

Escuelas de Ballet en la Gran Caracas

Academia de Ballet Fanny Montiel
Dirección: Urb. Colinas de Los Ruices. Centro Comercial Los Ruiseñores. Planta Alta.
Telf.: (0212) 257.46.45 - (0212) 987.20.84
Página web: http://www.fannymontiel.com/

Escuela Ballet-Arte Fundación Gustavo Franklin
Dirección: Edif. Tajamar, PH, Parque Central
Telf.: (0212) 576.03.15

Escuela de Ballet Clásico Petite
Dirección: Av. Sanz. Dentro del Colegio San Agustín El Marqués.
Telf.: (0212) 881.46.17
Página web: http://escueladeballetclasicopetitedance.blogspot.com/

Escuela de Ballet Clásico "Rita Dordelly"
Dirección: Asociación Cultural Humboldt. Av. Los Próceres c/c Av. J.G. Roscio. San Bernardino.
Telf.: (0212) 427.48.64 - (0412) 687.01.34

Escuela Nacional de Danza (ENDANZA)
Dirección: Teatro Alberto de Paz y Mateos

Escuela de Ballet y Música Freddy Reyna
Dirección: Av. Vista Alegre, calle 4-A. Parroquia El Paraíso.
Telf: (0212) 841.17.12

Escuela de Ballet Nina Novak
Dirección: Calle de Tejería. Quinta Villavolta. La Trinidad.
Telf.: (0212) 945.03.07

Escuela de Formación Profesional de Danza
Dirección: Centro Comercial La Colina. Local C2-14. Urb. Las Minas. San Antonio de Los Altos.
Telf. (0412) 936.37.05
Página web: http://www.efpdanza.blogspot.com/

Fundación Ballet de las Américas
Dirección: Av. Monseñor Juan Grill, entre Av. Guaicaipuro y San Ignacio de Loyola. Quinta Chifina. Chacao.
Telf.: (0212) 264.54.03 - (0212) 265.47.32
Página web: http://balletdelasamericas.com/

Fundación Ballet Juvenil Tempo
Dirección: Av. Circunvalación Del Sol. Centro Profesional Santa Paula. Torre B. Local 19. Urb. Santa Paula.
Telf: (0212) 985.09.93
Página web: http://tempoballet.com/

Fundación Ballet Municipal El Hatillo
Dirección: Casa de la Cultura Antonio Henrique Eraso, Plaza Bolívar, El Hatillo
Telf.: (0414) 908.16.87 - (0414) 131.16.29

Having a Ball

Innovadora técnica donde se utiliza un balón suizo para reforzar la adecuada técnica
del ballet y aumentar la memoria muscular. Este programa fue desarrollado por Marie
Walton Mahon de la Royal Academy of Dance en Australia.

Estiramiento para bailarines con hiperextensión de rodillas

1. Siéntate en una mesa o cama con un pie en el piso y el otro con la rodilla estirada en frente de ti.

2. Coloca una toalla pequeña enrollada debajo de tu rodilla y una banda elástica alrededor de la almohadilla del pie que está sobre la mesa o cama.

3. Ajusta las caderas y tira de la banda elástica para que el pie se flexiona completamente, contrae el cuadriceps para estirar la rodilla sobre la toalla, pero no en hiperextensión (la pantorrilla puede levantarse un poco de la mesa o cama, aunque no deberías tirar de él con la banda elástica). Al contraer el cuadriceps piensa en alejar el talón en vez de estirar la rodilla hacia la hiperextensión.

4. Estira la columna e inclínate hacia la pierna (en pocos grados).

5. Mantén por 30 segundos.

Porqué funciona: al activar el cuadriceps se relajan los isquitiobiales, la toalla ayuda a prevenir la hiperextensión y la banda elástica alrededor de la almohadilla del pie estira los músculos gémelos (pantorrilla) los cuales tienden a estar muy contraídos y adoloridos en bailarines con hiperextensión de rodillas.

Marianela Nuñez

Calendario TEKNÉ 2015

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DICIEMBRE

Requisitos básicos para iniciar el trabajo en puntas

1. LA ESTUDIANTE TIENE QUE TENER POR LO MENOS 11 AÑOS DE EDAD
La edad adecuada para empezar a trabajar en puntas es controvertida. Muchos maestros creen que una bailarina de ballet puede empezar a bailar en puntas si tiene por lo menos 9 o 10 años. Algunos expertos no fijan un número de edad en absoluto, simplemente confían en la capacidad y la fortaleza del estudiante. Sin embargo, porque se trata del crecimiento de todos los componentes anatómicos del pie, la edad de 11 o 12 es la más apropiada para iniciar con el trabajo de puntas.

2. LA ESTUDIANTE TIENE AL MENOS 4 AÑOS DE ENTRENAMIENTO EN BALLET
Para ser capaz de bailar en puntas, un bailarín debe haber tenido tiempo para lograr la forma, fuerza y alineación necesaria para hacer una transición exitosa al trabajo de puntas. La técnica adecuada es necesaria para poder subir adecuadamente en los dedos del pie sin riesgos de lesiones.

3. LA ESTUDIANTE HACE 3 CLASES DE BALLET A LA SEMANA
Para mantener la técnica adecuada y flexibilidad necesarias para el trabajo de puntas, es imperativo practicar ballet formalmente por lo menos 3 veces por semana. El trabajo de puntas debe realizarse después de una clase de ballet regular en media punta, esto asegura que todo el cuerpo, especialmente los pies y tobillos, estén correctamente calientes.

4. SE DEBE ESTAR PSICOLÓGICAMENTE PREPARADO PARA EL TRABAJO DE PUNTAS
Siendo evaluados formalmente por su profesor de ballet o el sistema al que pertenezca el estudiante esto ayudará a determinar si están físicamente preparadas para satisfacer las demandas del trabajo en puntas. El profesor debe comprobar la alineación y correcta posición del cuerpo, suficiente participación, fuerza, equilibrio y dominio de las técnicas básicas del ballet.

5. EL TRABAJO DE LAS PUNTAS ES DURO
Comenzar las clases de puntas será más exigente para el cuerpo del estudiante, especialmente para sus pies. Estás preparado para sufrir de dolor en los pies y las ampollas ocasionales? Además, las zapatillas de puntas son complicadas y requieren cierto nivel de responsabilidad por parte de los estudiantes. Se debe aprender la forma correcta de ponerlas en los pies y atarlos a sus tobillos.

Debes de estar listo para dedicarle al menos tres horas semanales a las clases de ballet. Elegir bailar en puntas es una decisión que debe tomarse en serio.

Fotografías de ballet - Jesús Chapa-Malacara

FOUETTE 

RENVERSE

SAUTE EN ECARTE EN L'AIR

GRAND JETE DEVELOPPE

SISSONE FERME CROISE

PIROUETTE

PIROUETTE EN ATTITUDE

GRAND PAS DE CHAT

PENCIL TURN

PAS DE BASQUE

ENTRECHAT SIX

DOUBLE CABRIOLE DERRIERE

ECHAPPE SUR LE POINTES

RETIRE

Consejos para el calentamiento en danza

Se debe calentar para estimular que la sangre llegue a las estructuras que van a participar en el movimiento. El estiramiento se debe dejar para fases avanzadas de la clase o para después de la clase.

El calentamiento debe ir encaminado a que las cápsulas articulares de las articulaciones más comprometidas en los movimientos reciban sangre, se calienten y comiencen a ser lubricadas correctamente por el líquido sinovial, por ejemplo, la articulación glenohumeral (hombro), la coxofemoral (cadera), la rodilla, las articulaciones del pie y las intervertebrales, entre otras.

A continuación se debe conseguir aumentar la frecuencia cardíaca y que la sangre vaya haciéndose predominante en las estructuras musculares estriadas y en las articulaciones, es decir, aumentar el flujo de sangre que perfunde el músculo. De esta forma se consigue que se caliente y lubriquen las bolsas serosas que amortiguan los roces musculares o de las fascias y las prominencias óseas.

Para todo esto es fundamental mover gradualmente las articulaciones en todo su rango articular y sólo alcanzar los rangos máximos durante la clase.

En conclusión, se trata de poner el corazón a bombear a una frecuencia razonable para comenzar el ejercicio y así llegue la sangre en abundancia a todos los tejidos (es habitual que los bailarines comiencen el primer ejercicio de la barrar con el corazón a la misma frecuencia que en reposo) y además hará que los mecanismos de uso y disponibilidad de la energía que tiene el cuerüp estén ya en marcha y no comiencen bruscamente.

REVUELO. Sueños del aire hechos danza.

El domingo 23 de junio, asistí a la función del Ballet Juvenil TEMPO en el Centro Cultural Chacao donde presentaron diversas piezas de diversos coreógrafos.

He aquí una muestra de dicha función:

CISNE NEGRO
Interpretes: Julia Pacheco y Edelqui Cruz
Coreografía: Marius Petipa
Montaje: Mariela Delgado

PAS DE DEUX DIANA y ACTEON
Interpretes: Ana Carolina Faria y Gilberto Rodriguez
Coreografía: Agrippina Vaganova
Montaje: Mariela Delgado



PUNTO DE ENCUENTRO
Interpretes: Emili Galviz, Julia Pacheco y Juan Andres Paolini
Coreografía: Matias Goldin




















SHINIGAMI
Coreografía: Roberth Aramburo
Interpretes: Swizy Angulo - Vanessa Courlander - Edelqui Cruz -
Ana Carolina Faria - Maria Alejandra Faria - Mariana Fernandez -
Emili Galviz - Julia Pacheco - Juan Andres Paolino - Maria Fernanda Perez -
Claudia Ponce - Hans Prado - Andres Villarroel



PÉNDULO
Coreografía: Mariela Delgado
Interpretes: Vanessa Courlander - Edelqui Cruz - Julia Pacheco -
Juan Andres Paolini - Claudia Ponce - Hans Prado

Pinzamiento anterior del tobillo

Las 5 posiciones básicas del ballet suponen una máxima rotación externa de las caderas para alcanzar la correcta posición de los pies. Una inadecuada rotación externa de la cadera resulta en excesiva rotación externa de las rodillas y tobillos, caída del arco e inversión del tobillo para alcanzar la posición deseada.

La formación de osteofitos es secundaria a repetidos esguinces de tobillo o repetidos microtraumas (contacto entre el labio anterior de la tibia y el cuello dorsal del tarso) al hacer repetidas dorsiflexiones cargando peso (lo que ocurre durante el demi-plie y los aterrizajes de los saltos). Una vez formados los osteofitos, el espacio disponible para la dorsiflexion del tobillo disminuye resultando en pinzamiento de tejidos blandos, inflamación, hipertrofia y dolor.

Tratamiento conservador

Relativa limitación de la actividad como evitar saltar y no forzar el demi-plie combinado con corrección de la técnica para reducir la inversión del tobillo puede mejorar los síntomas de pinzamiento anterior en los bailarines.

La fisioterapia enfocada en las cadenas cinéticas, movilización articular y vendaje neuromuscular puede resolver los síntomas en algunos bailarines.

Cirugía

Está reservada para aquellos bailarines donde el tratamiento conservador haya fallado o si la radiografía inicial muestra pinzamiento óseo. Cualquier tejido hipertrofiado es desbridado junto con los osteofitos. Los cuidados post-operativos incluyen el uso de una tobillera Cryo-Cuff para controlar el edema y el dolor, alternándola con una bota removible durante la ambulación por 10-14 días. Durante la fisioterapia se incrementan gradualmente los rangos de movimiento y la fuerza muscular, enfocándose en los ejercicios propioceptivos. Los bailarines comienzan con Pilates, barra en el piso y vuelven a las clases gradualmente. Se les aconseja regresar a pleno rendimiento a los 6 meses.