domingo, 25 de febrero de 2007

Diálogos de Carmelitas

Magnífica coreografía de Mariela Delgado (ganadora hace diez años del Prix Volinine de Chorégraphie en Francia, por la presentación de la última parte de la obra Diálogos de Carmelitas); que contó con la maravillosa presencia de intérpretes del Ballet Fundación Teatro Teresa Carreño, Ballet Contemporáneo de Caracas, Danzahoy y Academia Tempo.

Excelente obra que fusionó el miedo a la muerte y los sacrificios humanos a través de los pasos coreografiados de Mariela Delgado, edición músical de Francisco Grillo y estupendos dialógos de Carlos González.

Mil felicitaciones a una de mis más preciadas profesoras de danza clásica, Mariela Delgado.
De su alumna:
Lorena.

Obra, tanto de teatro y danza como de cine y música, basada en una versión de la novela de Georges Bernanos: "Diálogos de Carmelitas".

Dirección artística y Coreografía: Mariela Delgado.
Guión: Carlos González.

Intérpretes:
- Anaís Alvarado / Blanca (actriz)
- Mónica Tortolero / Blanca (bailarina)
- Julián Garay / La Muerte
- Adriana Pérez / Madre Superiora
- Ezlimar Dortolina / Sor Constanza
- Ezequiel Vásquez / Marqués De la Force
- Melissa Brito / Sor Matilde
- Irina Marcano / Sor Clara
- Paula Mejías / Sor Antonia


Producción general: Compañía Nacional de Teatro.

viernes, 23 de febrero de 2007

Fotos geniales!

Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Le Corsaire: Pyotr Gusev basado en el original de Marius Petipa.
Teatro Real Madrid (Sept. 2006)

MADRID EN DANZA 06 Aterballetto: WAN.
Mauro Bigonzetti.

Larumbe Danza: Sólo diez años ya.
Gelabert, Picó, De Torres, Merlo.

Tokyo Asami Maki Ballet: Pink Floid Ballet.
Roland Petit.

martes, 20 de febrero de 2007

Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov,
leyenda viva del movimiento.


Reconocido mundialmente como el mejor bailarín del siglo XX, gracias a su inobjetable técnica, virtuosismo y expresividad. La versatibilidad de este hombre ha sido uno de sus signos más distintivos dentro del mundo de la danza, pues ha sabido pasar magistralmente por todos los estilos.

Conocido como Misha, en el mundo artístico, es un hombre irreverente que a sus 59 años conserva el magnetismo que despierta entre el público y él cada vez que aparece en escena.

Baryshnikov nació el 27 de Enero de 1948 en Riga, Letonia. Sus inicios en la danza fueron totalmente espontáneos. Cuenta que en un desfile con motivo del Día de la Revolución Socialista, al que él y su familia asistían para a ver a su padre marchar, se reunían los civiles y bailaban danzas típicas rusas o ucranianas; repentinamente, como por instinto se unió al grupo sin estar invitado y terminó llevándose las ovaciones del baile. Una vez descubierta su vena, sus padres buscaron de canalizar su talento de forma académica. Es así que comienza sus estudios de ballet en Riga a los nueve años de edad, de allí pasa a la escuela de ballet del Kirov de Leningrado, hoy San Petesburgo, en donde se graduó y para la cual se convirtió, rápidamente, en bailarín principal en el año 1969. Con el Kirov, se dio a conocer al mundo; su brillante técnica, calidad interpretativa y asombrosos saltos fueron reconocidos por todos los críticos, que no tardaron en considerarlo una estrella del ballet clásico. Sin embargo y de forma paralela, Misha sentía que su experiencia dentro de la estructura formal de la danza soviética estaba cercando sus límites. El joven bailarín ambicionaba conocer, aprender nuevos estilos, nuevas coreógrafos, nuevas formas de bailar que estaban muy lejos de tierras soviéticas.

En 1974 a la edad de 26 años, Baryshnikov fue invitado a participar en una corta gira por Canadá con otros jóvenes promesas del ballet ruso; una vez en Toronto, solicitó asilo político, bailó un tiempo con el Ballet Nacional de Canadá, hasta que se trasladó a Nueva York donde comenzó su nueva vida bajo cielos de libertad.

Llegado a la gran manzana, comenzó a bailar en el American Ballet Theatre (ABT) como bailarín principal. Allí participó en innumerables repertorios clásicos, tales como: Don Quijote, El Cascanueces, La Bella Durmiente, El lago de los Cisnes, etc. junto con Natalia Makarova su pareja artística preferida. En 1979, se mudó del ABT Al New York City Ballet para trabajar con el reconocido coreógrafo George Balanchine, con quien amplió sus horizontes en cuanto a técnica y estilos coreográficos. En el New York City Ballet, hizo pareja con la bailarina Gelsey Kirkland, con quien bailó casi todas las piezas existentes en el ballet clásico y en el repertorio de Balanchine.

En 1980, luego de la repentina muerte de Balachine, Baryshnikov regresa al ABT pero esta vez no sólo como bailarín principal sino como Director Artístico de la compañía, puesto que ocupó hasta 1990.

Una vez fuera de las filas del ABT, decidió darle un giro a su carrera, orientada hacia otros estilos de la danza. Desde ese momento, comenzó a crear coreografías más modernas que a su vez se adaptaban mejor a su madurez personal y experiencia artística; es así como surge White Oak Dance Project (WODP), su propia compañía fundada conjuntamente con el coreógrafo americano Mark Morris.


Últimamente ha actuado en producciones cinematográficas: "Turning Point" (1977), "White Nights" (1985), The Cabinet of Dr. Ramirez (1991) y "Company Business" (1991); obras teatrales ("Metamorfosis") y en la pantalla chica (Sex and the City).

viernes, 9 de febrero de 2007

Bailar ...

BAILAR
Bailar es recrear el espacio con el lenguaje del cuerpo.

Bailar es expresar tus sentimientos no por medio de un texto,
ni de un papel, ni con palabras … sino con tu propio ser, cuerpo y alma.

Es hablar contigo y con tus espectadores; haciéndoles a ellos y a ti
¡imaginar, dudar, jugar, pensar!

Imaginar (mas no marginar) nuestros pensamientos dancísticos.
Dudar sobre todo aquello que están viendo.
Jugar con el ambiente, las luces, sus asientos, sus vecinos …
Pensar en el tiempo, el espacio, la existencia, en entretenerse y divertirse

Bailar es experimentar con tu cuerpo todo lo que el corazón te pide.

Es entrar en un hueco donde al caer no podrás salir …
por qué, porque te atrapa, te distrae, te (des)anima

Un remolino que te hará su presa,
tu mejor amigo/a, su conejillo de indias,
tu lugar, su momento, tu espacio
para resguardarte del otro lado del mundo
que te hiere, te sorprende te …
con mayor fuerza y exigencia
que este lado que lo es todo para ti.

Un enorme mar donde te puedes ahogar; o si lo prefieres así, descubrir
dentro de él y con él lo que deseas en verdad, un mundo hecho para ti …